Por el curriculum que atesoran sus miembros, Salvaguarda deberían captar el interés de cualquier aficionado del underground nacional. Sin embargo, su música reúne por sí sola suficientes motivos para que empieces a prestarles atención desde ya mismo.
Antes de dar por finalizada la entrevista que mantengo con sus cinco componentes a través de Zoom, Ander Carballo me pregunta: “¿Cómo etiquetarías tu a Salvaguarda?”. Difícil de responder. Pensemos. ¿Rock alternativo? Demasiado amplio. ¿Experimental? Tal vez, pero no es ni mucho menos lo más bizarro que me haya llevado a mis castigados oídos. ¿Post rock? Tampoco, a pesar de que sus creadores tienen un potente pasado dentro del estilo. “Para mí tiene un tufillo a banda sonora”, apuntilla él. Quizás rock cinemático podría ser la etiqueta ganadora, aunque suene un tanto pretenciosa.
Sea como sea, si algo queda claro escuchando cada una de las canciones que han publicado hasta la fecha es que Ander (piano y teclados), Pablo Rodríguez (guitarra), Alicia Nurho (voz y violín), Toni Pachón (bajo) y Rory Josh Reagan (batería) no se han sentido limitados por ningún corsé estilístico. Teniendo en cuenta su militancia en el post rock (Ander y Pablo formaron parte de todo un referente patrio como Jardín De La Croix, y Rory lleva años marcando el ritmo de Deriva, con los que Alicia ha colaborado con frecuencia), hubiera sido evidente echar a andar desde ese punto de partida. Pero la ambición artística de este nuevo proyecto fija la mirada mucho más allá de los caminos ya transitados por otros.
Por el momento, Salvaguarda han avanzado en silencio, entregando pequeñas dosis de su potencial en forma de EPs. El primero de ellos, Trazas, llegó hace apenas un año, mientras que Pulso aterrizó a comienzos de septiembre. Registrados ambos en los Westline Studios de Juan Blas, se han compilado en un vinilo editado por Aloud Music cuyo estreno sobre los escenarios es inminente. Hablamos con el quinteto al completo para descubrir esas primeras fechas de presentación y conocer de primera mano la génesis de esta nueva aventura.
Primera pregunta obligada: Cada uno venís de distintas bandas con mucho recorrido a las espaldas. ¿En qué momento decidís formar un proyecto como Salvaguarda?
ANDER CARBALLO “A nivel personal, acabé un poco cansado de Jardín De La Croix por distintos motivos, principalmente discrepancias creativas. Entonces Pablo y yo decidimos comenzar otro grupo. En un primer momento, no sabíamos ni cómo empezar, de quién tirar… Llamé a Toni y le pregunté si le apetecía montar algo. Fue bastante improvisado. Luego le pedimos ayuda a Alicia para meter algunas cosas de electrónica y nos preguntó si podía unirse. Todo surgió muy natural. Quería armar una banda nueva y de repente empezaron a encajar las piezas del puzzle”.
TONI PACHÓN “Yo era súper fan de Jardín. Conocía a Ander porque trabajaba en Live Nation. La primera vez que los vi fue en un garaje en Arganda y éramos cuatro personas. Un buen día subí a Instagram una publicación de un proyecto personal que tengo y me insistió para hacer algo juntos. A mí me daba mucho palo porque Jardín eran muy técnicos y yo no soy tan tocón. Le dije que no, pero él seguía insistiendo. A mí me faltaban huevos, pero él siempre creyó en mí (risas)”.
ANDER “De alguna manera, lo que quería era rodearme de gente guay que me aportara cosas bonitas en la vida. Amigos, en definitiva”.
RORY JOSH REAGAN “Ander es un tipo de persona que tiene don de gentes. Sabe rodearse de amigos con talento”.
Antes de continuar, tengo que preguntar por el “final”, si es que se puede llamar así, de Jardín De La Croix. Hace unos años tanto Nacho como vosotros dos, Ander y Pablo, decidisteis bajaros del barco, pero sin embargo parece que Israel ha intentado reformar el grupo.
ANDER “El comunicado de despedida lo escribió Israel y puso que Pablo y yo lo dejábamos porque habíamos sido padres. Pero para mí Jardín fue, es y será la banda de mi vida. Como te decía, la decisión de dejarlo tuvo más que ver con discrepancias creativas, de no entendernos, de llevar muchos años de rodaje… Al final acabamos cansados los unos de los otros. Eso lo resume todo. Honestamente, yo habría continuado, pero las cosas se dieron así. Había un cierto nivel de exigencia que no era capaz de seguir. Y para Pablo creo que fue similar. Al mismo tiempo, tanto él como yo queríamos ir por otro lado, mientras que Israel quería ir por uno distinto. Y no olvidemos a Nacho, que también era una parte importante en la ecuación. Fue un poco choque de titanes. Pero acabamos bien la relación y está todo ok. Le dijimos a Israel que podía continuar el grupo y buscar a otra gente. Lo que ocurre es que empezar un proyecto así de grande desde cero es complejo. Pero estoy feliz de todo lo que viví gracias a Jardín”.
«Al final lo del post rock es casi un meme que hemos intentado evitar, al menos como etiqueta» TONI PACHÓN
Volvamos pues a Salvaguarda. ¿Cómo fue el primer encuentro o ensayo que tuvisteis los cinco en el local?
ALICIA NURHO “Bueno, al principio del todo hubo una persona más (risas). Estuvimos probando voces con Salva de Altair. Antes de incorporarme yo, ellos ya tenían mucho material compuesto. Cuando llegué estaban en una fase muy avanzada”.
TONI «Es que en un comienzo la idea no era que Alicia cantara. Recurrimos a ella para incorporar violines, electrónica, sonidos… La parte más técnica, vaya. Nuestra primera intención era hacer algo más tirando al screamo, pero como habrás comprobado no tiene nada que ver con lo que ha acabado siendo. Fíjate si nuestras distintas personalidades están tan marcadas que ni siquiera el punto de partida era así”.
ANDER “Tampoco era screamo al uso. Más bien una movida experimental con un tío gritando. No sabríamos decir que era lo que pretendíamos que fuera, pero habría terminado siendo algo completamente distinto a lo que somos ahora”.
Justamente, viendo vuestros curriculums hay un estilo que casi podríamos llamar común denominador que es el post rock, ya que lo habéis practicado en Jardín, Deriva, Alicia también ha colaborado con Toundra… Pero entre todos hay un backgroud extenso en otros géneros. Con el papel en blanco, ¿os permitisteis que Salvaguarda pudiera ser cualquier cosa o partisteis de unas directrices marcadas?
TONI “Al final lo del post rock es casi un meme que hemos intentado evitar, al menos como etiqueta. En mayor o menor medida, es un estilo del que todos hemos mamado mucho. Esto es una opinión muy personal, pero yo no he visto a otro género morir de la misma manera que el post rock. Lo digo en el sentido de que es muy difícil a día de hoy encontrar propuestas interesantes que no repitan el mismo molde en el que se basa todo el mundo. Un poco por cabezonería hemos procurado esquivarlo, pero inevitablemente hay dejes. Es un estilo muy abierto en cuanto a sonoridades. Si haces música un poco evocativa, es muy fácil colgarle esa etiqueta”.
ALICIA “Yo creo que lo imprescindible desde el principio es que hubiera una base de experimentación con lo electrónico. Y luego fue toda una sorpresa porque no sabíamos cómo iba a resultar sonoramente. Lo sintetizadores pueden generarte millones de texturas diferentes y con un violín el panorama cambia por completo, lo mismo que si sumas una voz femenina. También tienes muchas probabilidades de caer en clichés, pero hemos usado los mismos instrumentos que llevamos tocando toda la vida al servicio de un conjunto. Cuando hay una voz, no la usamos de la manera tradicional, sino para crear una textura. Eso nos ha derivado en muchas direcciones diferentes, pero antes ha habido que tocar, explorar y darle muchas vueltas para llegar al punto en el que estamos. No es algo que hubiéramos definido desde el primer día. Por ejemplo, cualquiera de nosotros pude venir con una idea, empezamos a deconstruirla y ya cambia completamente. Nos permitimos experimentar mucho, pero sobre todo darnos muchísimo tiempo hasta que conseguimos que todo suene como tenga que sonar. En este contexto nos da igual el género que sea que hagamos. Eso es algo para que la gente lo entienda, no para nosotros. Podemos partir de una idea, pero lo que termina surgiendo después es totalmente imprevisible”.
RORY “Venimos de todos los lados, pero al final nuestras influencias son diferentes. Es ahí desde dónde experimentamos”.
También es verdad que quizás alguien pudiera esperar algo más de virguerías instrumentales por vuestra parte, pero aquí estáis mucho más reservados. De hecho, y a pesar de que las canciones tienen cierto componente experimental como apuntáis, son relativamente accesibles. No es que sigan estructuras clásicas, pero tampoco son difíciles de seguir.
TONI «Supongo que más o menos todos tenemos influencias parecidas, pero la verdadera prueba es presentar esto a gente que no está acostumbrada o nunca le han interesado géneros un poco diferentes a lo habitual. Por contarte una anécdota que explica esto mismo, en Pulso pensamos que había algunas partes más cantables. Luego se lo enseñamos a personas de nuestro entorno que no estaban familiarizadas con este tipo de música y nos miraron raro (risas). Lo que para nosotros nos podría parecer una estructura digamos “clásica” por tener un estribillo que vuelve a repetirse, luego resulta que no lo es tanto”.
ANDER “Creo que la cabra tira al monte en este caso. No podemos negar nuestro bagaje. Desde luego no íbamos a hacer un grupo de pop al uso. De alguna manera sí hemos intentado crear una música que resulte un poco más escuchable de lo que veníamos haciendo. Pero al final todos tenemos un pasado que acaba saliendo. Tampoco quiero fliparme con esto, pero para mí tiene un punto casi progresivo a nivel de estructura, no tanto de estilo. Y mira que me duele decirlo porque odio esa palabra con todas mis fuerzas (risas)”.
ALICIA “Pero a las amigas de la madre de Toni les ha gustado. Y a mis padres también (risas). Me refiero que igual lo explicas así y parece que hacemos ruidos sinusoidales venidos de Marte. Es música que se puede llegar a apreciar incluso fuera del nicho en el que estamos acostumbrados a movernos”.
TONI “Es curioso porque tú no sabes cómo percibe la música otra persona. Para gente como nosotros, en ningún momento estás pensando en la estructura de la canción cuando la estas escuchando, a no ser que te pongas en modo analítico. Te da igual, solo estás siguiendo el hilo. Pero otra estará pensando en por qué no hay ninguna parte que se haya repetido. No es algo que se pueda analizar. Creo que simplemente es una cuestión de costumbres. Si alguien fuera de nuestra onda nos dice que Salvaguarda hacemos música rara, probablemente lo sea. Pero claro, si le pones algunas de las cosas más bizarras que llegamos a escuchar, son unas auténticas espanta viejas que alucinas (risas)”.
Un detalle que me ha llamado la atención al ver los vídeos que habéis grabado en directo, es que Ander no toca la guitarra sino el teclado. Es un instrumento que ya empezaste a usar en la última época de Jardín. ¿Esta vez querías dejar aparcada la guitarra?
ANDER “Acabé un poco cansado del instrumento en sí, pero aparte de eso también quería profundizar más en el teclado. Yo no tengo ninguna formación de piano, pero en la época de Circadia estuve trasteando bastante. Tampoco es que toque nada súper espectacular, pero me siento cómodo y tenía ganas de darle caña. También últimamente tengo una relación un poco tóxica con la guitarra. Sí es cierto que al inicio de Salvaguarda intenté combinar ambos instrumentos como hacía en Jardín, pero al final Pablo lo hace muy bien con la guitarra. Y también es más cómodo tocar sentado (risas)”.
Siguiendo por ahí, el toque de virtuosismo que os caracterizaba como guitarristas aquí está muchísimo más contenido. Entiendo que era algo que queríais evitar.
ANDER “Era uno de los principales objetivos, sí. Sergio de Aloud nos decía que había algunos dejes que podían recordar a lo que habíamos hecho. Supongo que eso siempre está ahí quieras o no, pero para nosotros era importante que no sonara para nada a Jardín. Y creo que lo hemos conseguido”.
Ya que mencionas a Sergio, a pesar de ser una formación que empieza de cero, contáis con el apoyo de un sello con una reputación contrastada como es Aloud Music. Entiendo que, en mayor o menor medida, todas habéis estado dentro de su órbita. ¿Cuánto os facilita la vida el saber que tenéis a gente detrás respaldando a Salvaguarda?
ANDER “Fíjate, cuando empezamos esto siempre tuve la intención de pasarle a Sergio la música para ver que le parecía. Simplemente por conocer su opinión. Pero como confiaba tanto en el proyecto, decidimos tantearle, y eso que no suele ser alguien que fiche a gente que ya haya estado previamente en el sello. Si te fijas, es algo que no suele pasar. A excepción de Víctor (García-Tapia – ndr.) que ha estado con Toundra, Ànteros y ahora Sacralvna (risas). El caso es que a Sergio le cuadró la historia y fue toda una sorpresa. Como decías, empezar un grupo desde cero es muy complejo y con el apoyo de Aloud es como arrancar directamente en la tercera pantalla del juego. Solo por contactos, prensa… ya es un avance enorme”.
ALICIA “Sobre todo te da años de vida para que te centres en el arte, que es lo importante. Al final, muchas de las cosas que haces en una banda no es precisamente trabajo de banda”.
RORY “Lo que nos gusta es tocar juntos, no lo que tiene que ver con los negocios”.
ALICIA “De todos modos, cosas tan banales como llevar las redes, lo seguimos haciendo nosotros. Pero lo principal es poder ir al local y dedicarnos a ensayar o componer. No tener que estar hablando sobre cómo queremos el diseño del cartel de un concierto, por ejemplo”.
ANDER “En el tema de las redes, lo importantes son los contactos a la hora de cerrar conciertos. Eso es lo que marca la diferencia”.
TONI “Yo nunca he tenido la suerte de trabajar con un sello así y ha sido entrar por la puerta grande”.
«Nuestra intención es buscar alternativas a las salas tradicionales que tengan un cariz social, como puedan ser los colectivos, y también generar un impacto en el mundo del arte» ALICIA NURHO
Por otra parte, el hecho de que todos llevéis tanto tiempo en la música, supongo que también hace que a la hora de empezar una nueva aventura tengáis más claro los errores que no queréis repetir de experiencias anteriores. ¿Fue sencillo acordar la manera en la que queréis funcionar como grupo?
PABLO RODRÍGUEZ “Mira, por ejemplo, ahora que Ander y yo tenemos niños, para nosotros lo de salir a tocar fuera un fin de semana un viernes y volver el domingo reventados a casa es más complicado. Queremos tomarnos esto sin presiones desde un punto de vista positivo. Quizás las pretensiones que hayamos podido tener hasta ahora han surgido del propio proyecto debido a que nos hemos sentido a gusto entre nosotros. El tener buen ambiente era algo primordial. No es solo tocar música por el hecho de hacerlo, sino por la gente de la que estamos rodeados”.
ANDER “Para mi esa era la premisa número uno a la hora de empezar un grupo nuevo. Que el ambiente fuera sano y se generara una amistad entre los que estábamos dentro, que es lo que ha pasado”.
ALICIA “Y hablamos las cosas, porque las situaciones se van generando y hay que responderlas en el momento cuando vienen. Tenemos muy en cuenta las realidades de cada uno y las ponemos en común. Es un consenso entre todos”.
Acabáis de editar vuestro primer vinilo que recoge el EP Trazas del año pasado y también Pulso, otras tres composiciones nuevas que han salido recientemente. ¿Por qué preferisteis separar el material en dos tandas para luego unirlas en un mismo trabajo?
TONI “Es verdad que cuando estas acostumbrado a una banda que normalmente solo saca LPs, cuando publican un EP sospechas. Sueles darle menos importancia porque parece que no tiene tanto empaque. En nuestro caso, se debe al tiempo del que disponemos, la energía que nos supone, el estilo tan elaborado que hacemos… Al final supongo que componemos despacio. Tampoco sé comparar bien con otros proyectos, pero aquí todo se cocina a fuego lento. No nos parecía buena idea esperar a tener muchos temas. De repente teníamos tres y en la recámara otros tres. En realidad surgió un poco sin querer. La idea de editar el vinilo con un EP en cada cara ha sido posterior. El otro día hablamos de que molaría mantener este formato, aunque no sabemos si es algo que seguirá adelante en el futuro. En el caso de Trazas y Pulso, ambos están conceptualizados. Forman un mismo universo, comparten un mismo discurso, las portadas están pensadas para que representen una evolución… Probablemente sigamos esa línea, o a lo mejor no”.
¿No os planteáis entonces afrontar un álbum completo en algún momento?
TONI “Ahora que hemos vivido este proceso, a mí me parecería un reto enorme llegar a grabar un largo. Para hablar un poco a favor del formato que hemos elegido, creo que cada EP refleja muy bien épocas concretas de lo que somos. Es interesante en ese sentido porque quizás si nos planteásemos un LP y tardásemos, imagínate, tres años, el discurso del disco podría parecer un popurrí sin sentido de diferentes momentos. En cambio, de la manera en la que lo estamos haciendo ahora, queda claro que es una cosa mucho más cerrada”.
RORY “Es lo que dice Toni: ambos EPs son dos mundos que forman parte de un universo. Trazas eran los primeros pasos y Pulso ya es algo más elaborado”.
TONI “A mí me obsesiona que las cosas cuadren. En Pulso hay un poco más de color que no había en Trazas, y a su vez hay elementos del primero que se han quedado en el segundo. Todo tiene un sentido coherente, incluso en las letras hemos intentado que haya alguna reminiscencia”.
ALICIA “Para los más frikis, hay un momento concreto en el que ambos EPs se unen”.
Para ambas grabaciones acudisteis a otro nombre más que familiar como es Juan Blas en sus Westline Studios de la sierra madrileña.
ANDER “Tanto Pablo como yo fuimos muy fans de Nothink en su día. Una vez fuimos a ver su estudio, pero no nos conocíamos tanto personalmente. Con Jardín ya hubo una intentona de grabar en Westline, pero no se consiguió por diferentes motivos. Cuando nos tocó pensar en entrar al estudio, se lo propuse a los demás y nos pareció una buena idea. Tiene un emplazamiento súper guay, el estudio es increíble… no había ninguna duda al respecto. ¿Que en un futuro puede que vayamos a otros sitios? Pues no lo sé, pero hemos salido súper contentos. Una experiencia muy positiva para todos”.
RORY “Yo he estado en muchos estudios tanto en Estados Unidos como aquí en España y la vibra que consigue Juan en Westline es muy guay. Te deja trabajar a tu gusto. Se preocupa mucho de que estés cómodo”.
ANDER “Se nota mucho que es alguien que también ha grabado en otros sitios y sabe colocarse en la posición del músico. Es otro punto a favor”.
Y ahora os toca llevar estas canciones a las salas. ¿Podéis avanzar fecha de estreno en directo?
ANDER “El 28 de noviembre nos presentaremos en Madrid y el 12 de diciembre también estaremos en Barcelona. En Madrid vamos a hacer algo un tanto especial porque vamos a tocar en un sitio llamado Bordados, que está en Usera. Es una especie de colectivo cultural que llevan unos amigos nuestros y tienen un local para hacer conciertos, pero de una manera muy familiar. Es un aforo pequeño de 50 personas y vamos a organizar un evento especial con fiesta post concierto. No sabemos muy bien que capacidad de convocatoria tenemos, así que preferimos no apuntar muy alto (risas)”.
ALICIA “Realmente nuestra intención es buscar alternativas a las salas tradicionales que tengan un cariz social, como puedan ser los colectivos, y también generar un impacto en el mundo del arte. Es un tanto complicado, pero queremos encontrar otra serie de espacios donde tocar y que el trato sea más humano”.
ANDER “Obviamente acabaremos pasando por el aro de las salas, pero en la medida de lo posible vamos a intentar esto. Podríamos haber planteado de salida tocar en una Siroco o algo así, pero esto nos ha parecido una idea más romántica”.
No quiero terminar la entrevista sin mencionar un asunto escabroso que ha saltado en estos últimos meses. Algunos de tus trabajos, Alicia, han aparecido en la lista AI Watchdog, un estudio realizado por la publicación The Atlantic que recopilaba distintos perfiles de artistas cuya obra había sido utilizada para entrenar a la inteligencia artificial sin consentimiento alguno por su parte. ¿Cómo te enteraste de que aparecías en esa base de datos?
ALICIA “Esto es un directorio que realizó un periodista de investigación inglés. Por sus propios medios elaboró una base de datos con información de todas las obras que habían sido usadas para entrenar a modelos de inteligencia artificial sin el consentimiento de los artistas. Incluye música, pintura, escritura, video… Todo esto viene de un paper científico que aparentemente está financiado por no-se-sabe-bien-quién. En reddit hay cientos de teorías sobre quién está detrás, pero como no se sabe a ciencia cierta diremos que está financiada por alguien supuestamente bastante poderoso. Esta gente sacó un paper con millones y millones de datos a través de una aplicación para rastrear y vulnerar todos los procesos de seguridad de las webs. Lo han utilizado para entrenar a la IA y es bastante escalofriante. Busqué mi nombre y apareció un tema mío, aunque no es de mi propiedad intelectual ya que me lo encargaron. Con Salvaguarda estamos llevando a rajatabla el tener todo registrado. Somos muy meticulosos a la hora de cuidar lo nuestro. De hecho, La MODA se enteraron de que aparecían a través de un video que subí a Instagram explicando todo esto. Y como ellos, muchos otros artistas españoles. Ha sido muy gordo, aunque al final parece que todo ha quedado en agua de borrajas”.
Esto me lleva a preguntaros qué sentido tiene ahora mismo para un proyecto pequeño e independiente estar en las plataformas de streaming teniendo en cuenta que cada vez hacen más para invisibilizaros, complicando que se potencie el alcance para llegar a un público nuevo, que no os repercuta económicamente acorde a vuestro impacto, y encima ahora se use vuestro trabajo para entrenar a la IA u otros fines igualmente cuestionables.
TONI “Esto daría para un debate infinito, pero quiero pensar que el estar haciendo cosas auténticas desde el cariño y el esfuerzo de algún modo también es una revolución. Si vas a dejar escondido algo que has creado impidiendo que tenga cualquier tipo de repercusión, tampoco estás logrando nada. Compartir lo que es tuyo dentro de un mundo tan cruel para mí es revolucionario”.
GONZALO PUEBLA
