El cantante burgalés ha publicado su primer EP, Five Windows, revelando un compositor ecléctico y notable. A la espera del primer largo, aquí está la charla con Mario Andreu sobre las cinco canciones que componen el EP y por qué toca lo que toca.
Promesa en ciernes, artista emergente…podríamos calificar de muchas maneras a Mario Andreu. Lugares comunes y tediosos que sólo sirven si estás falto de inspiración en el teclado. Recomendado por un músico colega, escuché sin demasiadas expectativas su ep. Me lo habían vendido muy bien pero, prejuicios de viejo diablo, no creía que un chaval de veintitrés años fuera capaz de asumir y exprimir el sustrato cultural de la mejor música de raíces americana.
En sólo cinco canciones demuestra que sabe moverse por diferentes géneros perfectamente y, lo más importante, que sabe componer. Porque por mucho que haya una rica instrumentación, si la canción es un ejercicio de estilo no pasa el test de calidad. Reitero, las composiciones son notables y por eso quedo con él y hablamos de su lugar en la generación coetánea, sus referentes, todas las canciones de Five Windows y sus planes de futuro.
Empecemos mencionando lo obvio. Eres una bella rara avis. Te puedo asegurar que soy del 83 y mis amigos músicos con veintipocos no escuchaban música de raíces americanas…. ¿eres consciente de ser una excepción en tu generación?MARIO ANDREU «Lo primero, muchas gracias por el cumplido. Me ha gustado lo de ‘bella rara avis’. Mentiría si dijera que no he pensado nunca que soy una excepción, no sólo por mis gustos entre la gente de mi edad, sino también como artista en España. Es verdad que hay veces que pienso que puede ser una limitación hacer este tipo de música aquí en España. Al mismo tiempo creo que, al ser el único o de los pocos, me siento distinto y creo que eso me diferencia como compositor. Hay algunos grupos que tienen como referencia el sonido y las influencias de la música de raíz estadounidense como Morgan o Fito gracias a Carlos Raya a su gusto por el rock y el folk norteamericano , pero creo que no hay nadie toque tantos palos. Mezclando el country, rock, soul y blues y de una manera ten cercana a como lo hago yo. Por estilo me refiero, no por calidad».
Imagino que tu público es mayor que tú, sabiendo que, en general, la gente de tu generación es de escuchar algo en Tik Tok y si en esos treinta segundos no lo atrapa lo desechan. Aparte que en el mainstream se llevan el urban, el trap y otras cosas.
«Realmente, la gran mayoría es gente más mayor. No obstante creo que los tiempos están cambiando. Tengo mucha esperanza en que hay muchos chicos y chicas de nueve, diez, once o doce años que están virando sus gustos y volviendo otra vez a lo que sus padres escuchaban cuando eran jóvenes. Creo que no es un problema que se escuche reguetón, urban o trap, creo que el problema está cuando no se escucha otra cosa y la gente no es consciente de que hay un mundo entero más allá de eso. Tener la mente abierta y estar dispuesto a escuchar otras músicas quizás sea la carencia más grande que existe hoy en día, precisamente cuando más fácil lo tenemos para conocer cosas nuevas.
De dónde te vino todo el bagaje musical que tienes y que se transmite en tus composiciones.
«De mi casa. La inmensa gran mayoría de la música que he escuchado y que me ha envuelto desde que tengo uso de razón son canciones de Neil Young, de The Beatles, de Van Morrison, de The Allman Brothers, Jim Croce… Lo pienso y me parece inevitable que, siendo músico y escribiendo mis canciones, no haga el tipo de música que hago».
Has sacado el EP digitalmente. Por qué en ese formato y no lanzarte a lo físico.
«Pues ha sido sencillamente por falta de presupuesto y porque prefiero esperarme a sacar una tirada física a tener un LP de diez o doce temas».
«El soul me encanta, es lo mejor. Para mí es la máxima expresión de la emoción a través de la música» MARIO ANDREU
En las canciones se nota un acercamiento ya desde el fraseo a la música más americana. A la hora de cantar, de cómo fraseas las estrofas, quiénes te han influenciado. Hay algo de Dylan por ejemplo en el primer tema, pero sin ser una imitación. Se nota que tienes tu impronta.
«Recuerdo que durante la pandemia, a principios de 2020, me escuché todos los discos de The Beatles de pe a pá. Casi con papel y boli. Los había escuchado un montón de veces. Aquella fue diferente, porque ya había escrito algunas canciones. Recuerdo como a medida que escuchaba un álbum tras otro iba quedándome con melodías, maneras de estructurar un tema, la parte armónica de las canciones, que sobre todo en Magical Mistery Tour y en Sargent Pepper’s era muy novedosa. Llegué a la siguiente conclusión: la canción siempre ha de ser lo primero. Y eso es una máxima con la que después me he desarrollado como compositor. Sin The Beatles no sería lo mismo. Si nos vamos a la parte más guitarrera, Derek Trucks, Stevie Ray Vaughan, Marcus King, Joe Walsh, entre otros, han sido una gran influencia para mí. Letrísticamente… Dylan, Guy Clark y Jason Isbell. Y líricamente… Aretha Franklin, Susan Tedeschi, Joe Cocker y Paul McCartney. El último por la versatilidad que tenía, era capaz de cantar una balada con la voz más melosa y luego berrear en ‘I’ve Got A Feeling’ como nadie».
‘Long Way Home’ la nota más cercana a los Jayhawks con toques de Dylan.
«Para mí es una simbiosis entre Dylan, The Band y Jason Isbell. Los dos me encantan y los dos me han inspirado bastante para ese tema. Letrísiticamente es uno de los que más orgulloso estoy, y en cuanto a la música, he querido tirarlo por un rollo Nashville sin caer en lo de siempre que se hace hoy en día con la voces comprimidas y el pedal steel como si lo fueran a prohibir. Lo he mantenido más sobrio, con dos eléctricas, dos acústicas rascando por abajo, un Hammond, batería, bajo eléctrico y voces en el estribillo».
En ‘Bad Dreamin» vislumbro un tratamiento más a lo Black Keys, un tema más rockero sin perder de vista la esencia americana.
«Mi referencia principal ha sido Led Zeppelin. Cierto es que la canción suena más moderna. Usamos tres fuzzes para grabar la eléctrica y uno de ellos con octavador, lo que le da un toque algo diferente a la guitarra. Para ‘Bad Dreamin’’ quise mantener la esencia del power trío clásico de finales de los sesenta y principios de los setenta. Sin muchas capas, solo un riff potente y cera en la batería».
‘Black Cat Woman’ se adentra más en el blues. Por cierto ¿quién es esa Black Cat Woman?
«En ‘Black Cat Woman’ me pasé un poco más al blues rock. El riff es más elegante, no tan cañero y tengo que decir que también quería grabarlo en formato trío pero cuando probamos a ver cómo quedaban unas teclas…madre mía, cambié de idea ipso facto. Black Cat Woman es la típica chica a la que le gusta jugar al tira y afloja contigo. Te da una de cal y otra de arena para que tampoco te vayas muy lejos, pero realmente tampoco termina de hacerte caso nunca».
‘Sea Creature’ es más intimista, y cuando la he escuchado incluso me he podido imaginar una versión de soul lento de ella.
«Es la balada. En mi cabeza estaba ‘Angel’ de Aretha Franklin. Suavidad, pero al mismo tiempo la canción crece hasta el final, acabando en un punto de dinámica muy alto a la vez que delicado. El soul me encanta, es lo mejor. Para mí es la máxima expresión de la emoción a través de la música».
‘When I Walk With You’ tira más de country.
«Es una canción que habla del amor cuando se está atravesando un momento difícil. Es cruda, directa y grabada de manera sencilla: guitarra y voz. Usamos una Kay del cincuenta y pico pasada por un Fender Deluxe Reverb del 65. Y magia. Sencillez, buen sonido y sensibilidad».
Eres un artista en solitario pero obviamente tienes una banda que te apoya detrás en estas canciones y un productor. Cómo te ayudan a estructurar los temas, a realizar los arreglos.
«Desde luego. Sin Macho Mur, productor, y los chicos, Rober, Nacho y Varo, esto no sonaría igual. Aquí voy a separar el tema en dos aspectos, el directo y el estudio. Para el directo, yo llevo los temas al local y comento la intención que quiero darles. Incluso si yo tengo arreglos muy concretos pensados, se los digo. En otras ocasiones, cuando no lo tengo tan enfocado, dejo libertad a los chicos para que ellos trabajen los arreglos desde su instrumento. Para el estudio, quedo con Nacho Mur, le tocó los temas con la acústica, le comento ideas, ponemos cosas en común y vamos decidiendo el sentido y la instrumentación que queremos dar a cada canción. En cuanto a los sonidos, eso es algo que ya decidimos in situ, es decir, una vez en el estudio. Allí sacamos el sonido a la batería, el bajo, el Hammond, las guitarras y la voz. Es una gozada trabajar de las dos maneras. Se aprende mucho trabajando con gente que sabe mucho más que tú y con gente que toca otros instrumentos porque eso te ayuda a entender realmente como tiene que sonar una banda de verdad».
La secuenciación de las canciones obviamente es muy importante. ¿Cómo decidiste en qué lugar tenía que estar cada una?
«Para este trabajo, Five Windows, quise concentrar en cinco canciones todo aquello que abarcó como compositor. Hacerlo en un EP es complicado, porque no son demasiados temas, así que escogí aquellos que sintetizaban de la mejor manera todo aquello que considero que soy como músico. Rock, country, soul y blues. En cuanto al orden…lo primero que tuvimos claro fue dejar ‘When I Walk With You’ la última y luego pensamos que ‘Long Way Home’ era un buen comienzo. Enérgica y’evocadora, pero sin ser cañera y dejando un gran margen dinámico para continuar’avanzando. Luego continúan ‘Black Cat Woman’ y ‘Bad Dreamin’’. Las dos rockeras. Quise colocarlas aquí para romper un poco con lo que en España se entiende como cantautor. En Estados Unidos, un cantautor puede cantar una canción con la acústica, muy melosa, y después coger la eléctrica y despeinarte. Aquí tenemos encasillado ese calificativo a la guitarrita acústica y a cantar canciones protesta o canciones tristes, por lo que definirme como cantautor y después grabar esos dos temas, me pareció una buena declaración de intenciones, dejando bien claro lo que soy. ‘Sea Creature’ va después para encarar el final del EP junto con ‘When I Walk With You’ siendo las dos canciones con menos pegada y más tranquilas, dando un final suave y redondo al trabajo».
Imagino que tendrás ya canciones para poder grabar un disco o que ese será tu próximo gran paso. Qué me puedes decir. Imagino que ahí habrá tirada física.
«Sí, así es. Para mí el problema es el dinero, no el material que tengo. Yo lo único que hago es estar con la guitarra colgada encima todo el día, practicando y escribiendo temas. Así que si, podría grabar un disco. Espero poder hacerlo próximamente, después de girar con este EP y de tener claro cómo quiero encararlo y de contar con los medios. Y por supuesto, sacar un bonito vinilo. Sería un sueño».
IGNACIO REYO
