Nunca me ha convencido la estrategia de lanzar varios singles a lo largo de los meses para terminar formando un disco completo. Personalmente, creo que esto no hace más que desvirtuar lo que debería ser un álbum como una obra íntegra, dejando poco espacio para la sorpresa cuando ya se conoce de antemano gran parte de su contenido.
Claro que, independientemente de lo que yo pueda opinar, es evidente que hay bandas a las que este sistema les funciona a las mil maravillas. En el caso de Fuet!, los madrileños han sabido jugar sus cartas a la perfección, logrando que cada nueva canción que han ido publicando en el último año y medio haya tenido su espacio y consecuente repercusión. Son muchos quienes persiguen algo así, pero muy pocos consiguen que el maldito algoritmo juegue a su favor. Pero además de colarse en listas de reproducción, el quinteto ha ido definiendo su estética en cada videoclip (algunos de ellos son auténticas joyas visuales) mientras se fogueaba en salas de pequeño aforo al tiempo que se presentaba en citas destacadas como Mad Cool o Tsunami Xixon exhibiendo su explosivo directo.
Todo ello los ha posicionado para que de cara a la edición de su primer LP ya fueran una de las grandes sensaciones emergentes en la escena de la capital y muchos estuviéramos atentos a cada uno de sus pasos. De nuevo, parece fácil decirlo. Hacerlo ya es otra historia más complicada.
Así pues, ahora que ha llegado la hora de la verdad toca analizar en profundidad lo que contiene Make It Happen. Y aunque de primeras uno pueda tener la sensación de encontrarse ante una simple recopilación de todo su material editado hasta la fecha (solo ha quedado fuera su primer EP de 2020 producido por Juan Blas, quien ha vuelto a repetir en los controles), Fuet! se han preocupado de que el tracklist fluya con cierta lógica, mostrando una evolución que hemos podido ir viviendo casi en tiempo real.
Tras la intro ‘Tigger’, que juega al despiste con el sonido de fondo de una máquina de tatuaje y una base electrónica, no tardan demasiado en asestar el primer golpe con ‘Green Lights’. En esta y otros cortes como ‘KitKat’, ‘THINK THINK THINK’ o ‘Make It Happen’ (con unos coros que recuerdan a Turnstile, seguramente su mayor influencia) podrían competir en dosis de zurra contra la banda de hardcore más dura de tu barrio. Entre medias se cuela algún que otro breakdown, avisando de que el metal también tiene cabida en su ADN.
Sin embargo, y como apuntábamos antes, el hecho de haber ido descubriendo poco a poco sus cartas también nos ha permitido comprobar cómo el grupo ha moldeado su sonido mientras construía el disco en el estudio. Es así como en ‘LDG’ (cuya letra habla sobre encontrar el amor en mitad de un pogo, con referencia a Oasis incluida), ‘Doomed’ o la más reciente ‘Glowing’, su faceta melódica sale a la superficie. Un recurso que a buen seguro sabrán sacarle mayor partido en el futuro.
Y es que además de ese registro gritón, su cantante Rubén Armisen posee una voz limpia que ayuda a rebajar las revoluciones aportando dinamismo a una media hora que se pasa volando y que culminan con otro balazo titulado ‘Becoming A Ghost’. Su puente, con palmas y un riff de lo más vacilón, es la enésima invitación para meterte en el pit, aunque calces zapatos y un polo color pastel. Todo el mundo es bienvenido a la fiesta.
GONZALO PUEBLA
