Grey Daze visitarán por primera vez España el mes que viene dentro de su gira europea de 2026. Su fundador Sean Dowdell y el vocalista Cris Hodges nos atienden para charlar sobre el legado de Chester Bennington, la nueva etapa de la banda y el significado de volver a los escenarios con nuevo material.
Grey Daze aterrizarán en nuestro país los días 14 y 15 de marzo de 2026 para actuar en la Sala Uni de Madrid y en Razzmatazz 3 de Barcelona (entradas aquí) en el marco de su gira por Reino Unido y Europa. Será la primera vez que el grupo pise escenarios españoles, una cita especial tanto para la banda como para unos fans que han seguido de cerca la evolución de un proyecto nacido en los años noventa y marcado para siempre por la figura de Chester Bennington, su cantante original.
Tras los álbumes Amends (2020) y The Phoenix (2022), trabajos que reinterpretaron las primeras composiciones del que fuera vocalista de Linkin Park, Grey Daze abre ahora un nuevo capítulo con formación renovada y música inédita. Con Cris Hodges al frente junto a Sean Dowdell (batería), Cristin Davis (guitarra), Evan Nichols (bajo) y Kenny Bulka (guitarra), la banda busca equilibrar el respeto por su pasado con una mirada hacia el futuro, apostando por la cercanía de las salas y por una conexión directa con el público en esta nueva etapa.
¿Cómo enfocáis una gira como esta? Supongo que en España vais a tocar en salas más pequeñas de las que estáis acostumbrados. ¿Os resulta emocionante conectar con los fans de esta manera?
CRIS HODGES «De hecho diría que es más divertido conectar con los fans así. Para empezar, puedes conectar mejor con ellos en salas pequeñas. Me gustan las salas pequeñas, creo que son súper divertidas. Normalmente el ambiente es crudo, orgánico, grunge. Me gusta meterme entre el público y sudar con la gente. Así que la energía en estos recintos pequeños me parece muy divertida y emocionante, y tocar en España es algo que nunca hemos hecho antes. Estoy extremadamente emocionado por conocer a todo el mundo».
SEAN DOWDELL «Yo he estado en España varias veces. Me encanta. La gente es genial. La arquitectura es increíble. La historia es increíble. Así que estoy deseando conocer a los fans españoles. Además tenemos algunos amigos que viven allí y van a venir a vernos. Estamos muy emocionado por tocar en España por primera vez».
Grey Daze está en una posición bastante peculiar, en el sentido de que no hay muchas bandas que hayan quedado ‘congeladas en el tiempo’ y se hayan descongelado veinte años después. Para ti, Sean, comparado con cuando empezaste la banda hasta ahora, todo ha cambiado. ¿Qué quieres mantener de esa primera etapa y cómo os habéis adaptado a los nuevos tiempos?
SEAN «¿Qué quiero conservar de la primera versión de la banda? Diría que la integridad emocional de las canciones. Creo que Cris ha hecho un buen trabajo manteniendo eso en las letras y en la forma de cantar, así que misión cumplida en ese sentido. Siempre quiero ser auténtico y hacer música por las razones correctas. Para mí esto es un proyecto que hago por pasión; económicamente pierdo dinero con él. Si no es divertido, no quiero hacerlo. Hasta ahora lo ha sido, así que seguimos. Siempre me ha encantado escribir música y sigue siendo así. Me encanta grabar, producir, todo eso es divertido. Intercambiar ideas con los otros chicos. No creo que disfrutara teniendo un proyecto en solitario donde lo hiciera todo yo. Puede ser divertido, pero me gustan las relaciones interpersonales y la creatividad que aporta cada uno, incluso cuando estoy discutiendo una idea en ese momento. Esa dinámica es importante para mí y es lo que mantiene mi interés por el proyecto».
«Cuando Linkin Park despegó, Warner Brothers vio a Grey Daze como una amenaza para su cuota de mercado. No como banda, sino como producto competidor» SEAN DOWDELL
Cris, ¿cómo conociste la banda y cómo fue el proceso de convertirte en el cantante de Grey Daze?
CRIS «La descubrí por accidente. En 2020, cuando Grey Daze hizo una escucha privada de Amends, yo estaba en mi casa en Los Ángeles y alguien me invitó. De camino me contaron que era la antigua banda de Chester y su historia, que ee habían reunido y reimaginado las canciones con Head y Monkey de Korn, Marcos Curiel de P.O.D., entre muchos otros. Llegué a la escucha y oí el disco entero. Nunca había escuchado la voz de Chester de esa manera; solo lo conocía por Linkin Park. Fue un momento muy especial porque siempre ha sido una influencia para mí, en cómo actúo y hasta en cómo escribo letras. Luego Sean salió en la fiesta, empezamos a hablar, intercambiamos números y estuvimos en contacto durante unos tres años. Nada loco, solo mensajes en plan ‘oye, ¿cómo estás? Estoy en Vegas, si quieres quedamos’, ese tipo de cosas. Creo que empezaron a recibir muchas ofertas para tocar en directo y no sabían cómo hacerlo de forma respetuosa, que era lo más importante. Sean me llamó y me preguntó si me interesaría volar para hablar y ensayar un par de veces. Por supuesto dije que sí. El cuidado por hacer esto de la manera correcta era igual de importante para mí que para Sean y el resto de la banda. No hicimos ningún anuncio. Simplemente pasé una semana con ellos, nos conocimos, ensayamos, y al principio dijimos: un solo concierto, uno, el U-Fest en Phoenix, Arizona… y el resto es historia».
Sean, ¿ha sido difícil mantener el respeto hacia el legado de Chester y al mismo tiempo avanzar creativamente?
SEAN «No, en absoluto, porque cuando crees de verdad en algo sale de forma natural. Para mí es algo instintivo. Si no se siente bien, si parece que lo estás explotando o es sucio, simplemente nos alejamos. Nos han propuesto muchas cosas a las que hemos dicho que no porque no mantienen la integridad del proyecto ni nuestra intención original, no honran a los miembros que ya no están ni a los actuales. Intentamos ser lo más transparentes posible. En realidad es bastante fácil».
¿Os sorprendió el interés y todas las ofertas cuando volvisteis?
SEAN «No, sinceramente, y con el riesgo de sonar arrogante —que no es mi intención—, no me sorprende. La banda ya era bastante exitosa cuando tocábamos. Cuando Linkin Park despegó, Warner Brothers vio a Grey Daze como una amenaza para su cuota de mercado. No como banda, sino como producto competidor. Desde el punto de vista empresarial lo entiendo, pero borraron todo lo que había sobre Grey Daze: literalmente quitaron discos de las estanterías. En su momento me enfadó mucho. Como músico me parece una mierda. Dos cosas: éramos una banda exitosa y escribíamos buena música. Y además, parte de la razón por la que Chester estaba en Linkin Park era el legado de Grey Daze. Que el sello intentara borrar la historia de la banda que ayudó a que él llegara allí me pareció injusto, engañoso y hecho por las razones equivocadas. Así que no me sorprende que la gente esté interesada. De hecho, si no hubiéramos tenido que lanzar un disco en plena COVID, creo que habría funcionado aún mejor. Estoy muy orgulloso de la música y de la respuesta, pero no me sorprende porque sé lo bueno que era Chester».
El año pasado empezasteis a publicar canciones nuevas con Cris. ¿Tenéis ya un álbum terminado o vais trabajando tema a tema?
CRIS «Vamos a hacer un anuncio muy pronto. De hecho, venga, te lo decimos ya: vamos a lanzar un EP en las próximas semanas, justo antes de salir de gira para visitaros. Tenemos material suficiente para un álbum, de una forma u otra: terminado, casi terminado o en proceso. Primero queremos sacar el EP, girar y ver a todo el mundo, y luego evaluar qué quiere cada uno para la siguiente etapa. Pero sí, tenemos material para un disco».
Cuando escribes canciones, ¿sientes que estás en conversación con el material pasado de Grey Daze o es como empezar desde cero?
CRIS «Para mí no hay ninguna competición con lo que fue Grey Daze ni con Chester. Intentar competir con Chester es absurdo. Lo único que puedo hacer en esta versión de Grey Daze es ser yo mismo, ser auténtico, mostrar quién soy en un disco y construir una relación con los fans. No se trata de mirar atrás».
SEAN «No vamos a intentar que Cris sea Chester. No funciona así. Queremos ser la mejor versión de Grey Daze con Cris como parte de Grey Daze. No es ‘Grey Daze con Cris’; Cris es parte de Grey Daze. Evan y Kenny también. Esta es la nueva versión, la nueva iteración. Las bandas evolucionan, la música evoluciona, y esta es la evolución del proyecto».
Sean, cuando empezaste la banda y publicasteis los dos primeros discos era mediados de los noventa, con muchas bandas grunge alrededor. Ahora el panorama es completamente distinto. ¿Te sientes más en tu sitio ahora o entonces?
SEAN «»Ahora, porque ya no intento competir con otras bandas. Antes éramos jóvenes y pensábamos: tenemos que sonar como Alice In Chains, como Jane’s Addiction… Las inseguridades se notaban y tratabas de ser algo que quizá no eras. Con el tiempo te sientes cómodo siendo tú mismo. Por ejemplo, nuestro single ‘Shadows’: no sé qué banda suena así. Puede que exista alguna, pero para nosotros salió de forma orgánica, escribiendo juntos, discutiendo ideas y montándolo. Ahora estamos cómodos siendo quienes somos, haya cien bandas que suenen como nosotros o ninguna. No escribimos para sonar como otra cosa, sino para lo que pide la canción».
Sean, el hecho que hagas esto más por pasión que como negocio ¿os da más libertad creativa?
SEAN «No hay reglas. A veces Cris se contiene y yo le digo: ‘hazlo, empuja todo lo que quieras. Siempre podemos hacer marcha atrás después’«.
CRIS «Personalmente creo que es un buen momento para escribir música. Se habla mucho de las plataformas digitales, de los royalties y de lo difícil que es para las bandas sobrevivir. Todo eso es verdad: es muy difícil girar, ganar dinero como músico. Pero por otro lado ya no tienes a un sello haciendo de guardián ni a un A&R diciéndote que tienes que sonar como Soundgarden o Alice In Chains. Los géneros se mezclan, no hay reglas, puedes escribir lo que quieras. Es una espada de doble filo, pero nosotros hemos decidido centrarnos en lo positivo: podemos hacer lo que nos dé la gana».
Supongo que trabajáis a distancia en la música.
CRIS «En parte sí. Vuelo a Phoenix y hacemos mucho trabajo juntos, pero también nos enviamos cosas porque la tecnología es increíble. Tengo un estudio en mi casa en Los Ángeles y cuando me siento creativo grabo allí».
¿De dónde sacas la inspiración para las letras? ¿Vida real, pensamientos, imaginación?
CRIS «Pensamientos e imaginación. Cuando pienso demasiado, no funciona. Cuando dejo que la canción se escriba sola, salen las mejores. ‘Shadows’ y ‘Monster You Adore’ nacieron así. En el pasado estaba muy inspirado por el dolor. Más recientemente, en el último año, escribo más sobre superar, sanar, mirar hacia adelante, dejar el pasado atrás. Quiero que lo que saco al mundo aporte algo positivo, no solo mis emociones negativas. Cuanto más mayor me hago, más pienso en qué quiero transmitir a la gente. Todo eso se refleja en mi forma de componer».
¿Qué os gustaría que los fans tuvieran en mente cuando vayan a vuestros conciertos en España? ¿Qué queréis que se lleven antes y después del show?
SEAN «No tengo más expectativa que que lo pasen bien, que sientan que ha merecido la pena y que han tenido acceso a la banda. Para mí la música es algo muy personal y lo que más me gusta de girar es ver cómo cada persona conecta con una canción concreta. Siempre hay una o dos canciones que tocan la fibra a alguien y hemos tenido fans que se ponen a llorar en mitad del concierto. Para mí eso es lo importante. Ver esa conexión emocional con lo que hacemos, ya sea una canción de hace veinte años o una nueva, es lo que hace que todo merezca la pena y sea divertido».
JORDI MEYA
